开头性隐喻惊到我，刘琼拔吊即逝工具人，但还是高举陈燕燕和刘琼银幕情侣大旗。现存拷贝质量不咋地但影片本身叙事和镜头已经非常成熟，后面甚至开始炫技 笑死我了

好老练的镜头语言！那光影那构图。好熟的场面调度！至于剪辑我愿将其归为残片原因。

“神剪辑”，非贬义，可能是残片的缘故，别的老片也遇到过同样的问题。我常常想，在40年代之前的电影有一种魅力，那种魅力叫做遥远和陌生。

窑子、堂子、戏子，果然是不分家，都是一样的苦命女子，但是怪也不能只怪到老鸨一个人头上啊，再说了，饶是老鸨打得这么狠，宝姑娘不还是在台上忘词儿了嘛，这是职业道德问题啊，当然可以说，没有自由选择的职业，就谈不上职业道德，可是全归咎于一个人儿的狠心肠，难道不是在替统治阶级和稀泥吗？当年的左翼电影人，还是天真了。

两代戏班女子，命运有别。多处景色空镜，男与女皆有善恶对比明显的人物。最后出现各段落的蒙太奇过于混乱。

养母的角色代表着社会各方面对女性的压力，单靠人物本身的行为动机支撑不住也没必要，更像是一种象征，沈浮对于女性面临的社会环境进行了探讨，但还是太表面了，影片中女性的立足还是需要男性的解救，还直接悲剧好一些，不如史东山更懂女人，影片音乐用的非常突兀，但沈浮在《万家灯火》却表现出了极高水平呀，喜欢。

4.5 / 陈燕燕在《不了情》里带给我的巨大伤害还没有散去……

又名“风尘母女”。影片中对于人物情感的表现尤为精炼，几次处理都令人印象深刻，如通过学戏过程中多次唱错戏文来表现小玉对母亲的思念（不能不令人联想到「霸王别姬」），将小玉和黄安分离之后的各自徘徊交叉剪辑并配以《乡村骑士》间奏曲，小玲的婚礼与小宝的落寞死亡并置，悲伤之时辅以空镜，意蕴悠长，热烈之时清新直接，生活化强，追求情景交融，以此刻画出栩栩如生的人物群像。

挣脱权威压迫，奔向自由新天地。民族危难之际，教化之意于时代新女性意识崛起。

风尘母女→自由天地 前半段节奏好奇怪，巧的是后半段节奏也奇怪。仍旧是千篇一律的元素：歌女，恶女，代表着压迫的男人，代表着美好和希望的男人。

母女命运的迥然，赋予小玉(新的女性)反叛 勇敢等品质。塑造三个性格、命运不同的女性 感觉还是受到当初《三个摩登女性》角色架构的影响，而其中的宝姐姐属于最软弱退缩的，境况也最惨，小玲一般，小玉是性格最鲜明、敢于对命运说不的那一类

陈燕燕真是民国数一数二丑的女明星

观摩课。

投靠男人和一辈子唱戏都是选择，男人会走，唱戏很苦，但就算男人不走也未必不苦。

没有字幕，声音太差了，好多处配乐突兀。景别的递进用于表现人物的情绪变化（小时候唱戏那段），角色位置/站位也蛮有意思。与其他女性角色相比之下，小玉也算进步了。

女性摆脱压迫竟还是靠爱情和男人

个别画面还不错，声音太差

快到结尾的部分怎么出现大段前面的内容了，不知道是导演的不太成熟的尝试，来回顾以前还是影片保存的问题，但如果是前者，那的确很生硬。电影的故事上绝大部分仍然是个旧市民电影，一落魄戏女，被班主欺诈并卖给财主，但最终和贫穷的男主双宿双飞的故事。不过男主形象在这里面是军人，且在1937日本大规模侵华的背景下，难免让人思考导演的意图 ，即呼吁观众和部队走，一起摆脱旧的封建势力的压榨。另外要说的是，沈浮导演的镜头语言非常好。里面用了平行蒙太奇，心理蒙太奇，还有破碎的鱼缸等象征等等。在当时的电影里，算是很少有的能成熟的使用电影语言的导演了。另外，墙上贴的很多的字，很有意思。

看过留痕

《联华交响曲》《前台和后台》中沈浮还是演员，却是这部电影导演，后面十分钟剪辑的比较混乱，可能和残片有关系。和同时期的《春到人间》有相似处，陈燕燕主演的女主角都从受气包角色站起来了。不过两部电影中她其实是依靠着男性，即男权社会的便利站起来，从而获得个人的人身自由。这样看40年代的《万家灯火》着实进步不少。这部电影故事很简单。胖女仆好像是《王老五》中韩兰根的老婆。陈燕燕和新旧时代里面一样特别喜欢说教，她也演了自己和母亲两个人，看来每个当红的女性都做过双生花的尝试。

又睡了。。。

比教父早了三十年放乡村骑士，就问科波拉你服不服