不受拘束的自由的精神

这么古早的画质也津津有味地看完了，对比西方设计师，川久保的个性、服装设计过程真的蛮特别。比Valentino更帝王的设计流程，设计稿都没有只有模糊的brief给到打板师，不过现代创意总监的工作貌似也是这样。“设计师中的设计师”这个称号我理解是她是那批大师里更偏向提供理念的艺术家的存在，比如探索服装与身体的联系在当时是很先锋了，后来的西方秀场理念也很多以这个为主题命脉；除了理念，作品的伟大是作品本身与外界交互碰撞的结果这点也很art，那个舞蹈艺术家可以说也是那季collection的共创者了。另外我觉得她也给自己民族的时尚产业培养了一批人才，那种制度下的打板师其实也是设计师了。

相对于设计师本人的margiela，川久保玲更像一个艺术总监，给命题给指导方向定稿，但这种工作模式的创造力也许才能源源不断

在b站看的上古画质版本

在阿b上古画质中看完的一个纪录片

除了画质太渣都很好，画质是在太渣了衣服的细节看不到啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊——

这个纪录片讲的太零碎了，找不到清晰画质的版本，没体现出川保的性格特点

太古早了唉，没什么精彩的点

如果能让人看到各种新的美，就是我在做的工作了吧。川久保玲骨子里是个用服装进行观念表达艺术家，又能把cdg卖得如此之好，真乃楷模。那种不爱说话，所有我想表达的都在衣服里了的高冷感，太迷人了！

玲姐的影像资料真是少到可怜

核心主题➕自由造型➕特制面料

通过不断提出不符合常规的设计需求，从而拉动了日本面料、制版和工艺技术开发，其设计不属于服装范畴，却又推动了日本服装设计走向了一条区别于欧洲的审美区域。

还有麦昆和isabella blow 闪过 …

心疼版师

还有更多更多的美存在。

对里面McQueen说的一番话印象深刻：“我们作为设计师是可以理解她的,她是在设计人体. 「为什么要把人体变形扭曲」 会有这样的疑问,但是你要知道, 能理解接受这个世界上各种各样的形态的人的存在,这便是我们人类的智慧所在.” 很好呼应结尾川久保玲自己说的“还有更多更多的美存在, 年轻人如果感受接受理解到这一点的话, 我很开心.”

上古画质看得人眼睛要瞎了

在川久保眼里，不仅仅是文字，一件衣服也可以是用于表达自我的语言。那些有着囊肿的衣服是对传统服饰的反叛，也表达了对每一种身体形态的尊重，比如因为疾病造成的，但是她的衣服又有一种特别的美感。

标新立异，且能不断的挑战人们的审美，最终获得成功，是为牛人

打算日后好好研究

几乎完全从他人视角去构建的主角形象

前卫、先锋