1.白色恐怖终究潜移默化一个人，父亲如此紧张儿子面对市长的宣誓。宣誓以及之后父亲安慰儿子，这两场戏让人感概万千；2.“我爱你胜过爱我自己”，小小年纪，就这么会泡妞，在下自愧不如；3.想要自杀，却只是冲了马桶，自己都被逗笑了，内疚、自责和罪恶感在那一刻释然；4.踢着足球，却再一次目睹了父亲的偷吃，这一次，父亲的形象进一步瓦解。或许，国家在人民心中的地位，亦开始动摇。

巴尔干手风琴配上手摇胶片电影放映一段真是绝配，不知道无烟地带乐队里有没有手风琴呢？库斯图里卡的巴尔干人民生活，给人一种从苦难中萃取的力量，这种力量非常贴近生活。社会主义巴尔干半岛的童年事我记得，行割礼、收集胶卷、上交零花钱。这一点上，跟阳光灿烂的日子一样，政治高压之下，童年记忆依然能够泛出闪光。

库斯图里卡第2作，1985戛纳金棕榈(全票通过)。不若老库之后的作品那么癫狂和魔幻现实，儿童视角，温静中饱含深情。戴眼镜爱电影的早熟寡言哥哥，弟弟纯真而短暂的爱情令人唏嘘。割礼被抓四处留情的父亲。配乐,婚宴与地下室撞灯偷情似[地下]，厮打&4人吃葡萄，火烧裙，冲水绳上吊，梦游定格。（8.5/10）

库斯图里卡用比较写实的手法为人们展现了那个时代中，发生在南斯拉夫这个传奇国度里的文革故事，“在那样一个时代，即使是兄弟也会反目。”因言获罪，古已有之，而且还是莫须有的罪名，原来古今中外都差不多。电影用小孩子的视角来表现主题，确实讨巧，但故事也仅此而已。早期老库路线还是蛮现实主义的

在哪国哪朝，文革/白色恐怖都是可怕的，爸爸始终改不了出轨好色，像南斯拉夫人民改不了爱足球。小儿子是萌娃娃，大儿子几年后长成了流浪者帅哥。儿童视角的严肃题材，梦游是最漂的元素。 通篇“多瑙河之波”，想起后来的《父与女》

《铁皮鼓》获奖才几年，金棕榈又捧出个这，库斯图里卡的不羁和深情气质使得影片不像一般政治片那样让人讨厌，但诸多已说不清是谁在致敬谁的桥段还是流于套路，这种按方配药式的隐寓和设计，现在显然已吸引不了我。

【B】库斯图里卡好喜欢将一首配乐从头到尾轮着播放好几遍，这次是多瑙河之波。

20140413jtl那时的金棕榈是那么的沉甸甸。库斯图里卡，南斯拉夫的文革，男人们总是好色而懒惰，女人们都是勤劳而忍耐，孩子们不一样的童年，不悲苦，也没有太多喜剧。节奏摄影表演，方方面面都是精品，看完让人感觉十分充实，少有的好作品。梦游的孩子，懵懂的初恋，熟悉的手风琴旋律，多瑙河之波。

牛逼到不需要解释，党就是铁托，铁托就是党，他们本来就是一体的。力度稍逊其他作品但仍很出色，戛纳金棕榈。前南的电影流派，几成绝唱。2012年最后一部电影，向大师致敬。

南斯拉夫是一个多民族国家。这部被称为“反铁托主义”的喜剧片，展现了库斯图里卡一贯的幽默、嘲讽，而又温情脉脉。库斯图里卡也算愤青，政治上强烈反对塞尔维亚的极端民族主义运动，曾要求跟该运动的领袖公开决斗，当然被拒绝了。

看完后总感觉后来的许多神片都有从这部电影里学习。比如阳光灿烂，比如美丽人生。最喜欢的是影片里那淡淡的叙事感，从孩子角度看见的一切，再重口的情节都像蒙了层薄纱一样。

1，太多电影里都有在电影放映室里的情节，可见这帮人当初在放映室里花了多少时间。2，对手风琴好感大增。3，库斯图里卡的尾峰从不令人失望。4，不喜欢解构的影评。

所有的社会主义国家都是惊人的相似，文革中的揭发告密因一句话被审查被劳改也不只是我们独有，只是库斯图里卡是乐观而善良的，片子里仍有人性在闪光，不像我们总是压抑的喘不过气。

你在讲话，但是我必须沉默。PS：整体不敌后作，却依然值五星。开片的倚树弹唱之景契如赫拉巴尔作品中的流浪式描摹。一家四口齐坐床头嗑瓜子拉手风琴+1。割礼&熨烫旗帜。收尾于可爱的飞行幻想，完败特技派。

很有意思呀~故事挺平淡，但是平中见陡峭。小朋友的表演非常打动人，故事琐碎却有针对性，镜头非常讲究，虽然没有鲜艳的颜色，却用音乐告诉人们这是库斯图里卡，丰富的政治隐喻，即便无法全部解读依然觉得很有趣也能体会某些意向。另：爸爸是个混蛋。

选择做恶，必将痛苦，痛苦自己痛苦他人。希望有一天不会有人再去“出差”。

我很痛苦，因为要在这片土地养育我的孩子。中国人都该认真看看库斯图里卡

一个导演看一部最杰作的就好了，这部明显不是。

历史那宏大的潮流总是有细细的涓流汇聚而成，放弃那些宏大叙事的套路和字眼，或许更会看到真相与 人性的本质。

没有老库后来的作品那么癫狂，但是，真好，尤其对于在社会主义国家生活过的人，真是很温情很感动，可以想起很多往事